北京电影学院的许同均教授曾经说过:“电影艺术需要什么样的表现？这是一个非常复杂的问题。今天，银川影视表演培训来分享一些知识。

可以说，表现的风格取决于不同电影风格的风格。也就是说，一部影视的表演首先要看它的剧本，同时也要看电影的不同风格对表演的不同要求，什么样的风格需要什么样的表演，什么样的表演适合电影的风格和风格，这应该是对影视需要什么样的表演的合理解释。

由此可见，任何表演都可以适合影视，但影视所要求的风格和样式并不适合所有的表演(戏曲、歌舞、杂耍等)。都是表演)。

时至今日，关于电影和戏剧表演仍有一些争议。争议的焦点在于“戏剧表演”和“影视表演”这两种表演是否相同。

一种观点认为戏剧表演夸张不真实，一切都是在生活的基础上夸张，不适合影视表演。..导演谢铁力在《筑星》一书的序言中说:“近50年来，我国艺术院校的表演教学大多继承了戏剧表演的教学模式，理论上依托于俄罗斯斯坦尼斯拉夫斯基开创的表演艺术体系。近年来，许多艺术院校开设了影视表演专业，但由于教材和师资的缺乏，在教学实践中仍然采用戏剧表演的教学方法。这些学生毕业后进入影视行业，迫使很多影视导演在使用时对其戏剧表演进行了艰苦的修正和改造。所以有些导演为了省事，宁愿演丁白(没有经过戏剧表演训练的演员)，也不愿意演艺术院校表演专业的。因为有了‘丁白’，他们的表演更加贴近生活，贴近自然。”

另一种观点认为，就戏剧和影视而言，不是两种表演，而是表演中两种不同风格的“控制”。

从这个角度来说，这些问题原则上是没有争议的。就表演而言，它们都属于表演艺术的范畴，在创作原则和创作方法上都有许多共同的规律。无论是戏剧演员还是影视演员，尤其是戏剧背景的影视演员，他们在实践中都一致认为，无论从什么体系出发，在表演原则和创作要素上都是一致的，都是基于认识、实践、体验、体现、真实、自然。两者在创作任务上是一样的，都是为了塑造好的角色。

如上所述，两者确实有亲缘关系，创作上也有不可忽视的标准。以前我们总说电影和剧是孪生兄弟。如果按世代排序，电影..是话剧的小辈，电影.初的表演都是以舞台剧为主。无论是100多年前法国的乔治·梅·李艾率先将戏剧带入电影，还是10多年后中国电影的开创者，都没有在短时间内走出戏剧模式。应该说，从电影诞生之日起，人们就一直在寻求对电影属性的理解，一直在假设和保真方面不断理解和发展表演。在我国百年电影史上，从无声电影到有声电影，一代又一代的电影人和剧作家兼顾二者，在两种不同的艺术创作中进行了艰辛的探索。他们在探索电影和戏剧表演的掌握上，从来没有明确分开过，即在同一个表演创作原则的支持下，探索了两种不同的表演风格。说到这一点，无论是老一辈的电影导演还是演员，都有过大胆的实践，尝试过电影与话剧、电影与戏曲、电影与其他类型艺术的结合和借鉴。可以说，中国百年电影史的大部分时间都是在摸索和寻找的过程中。

中国的电影表现完全来自戏剧模式，中国导演在理解戏剧的基础上也在逐渐向电影靠近。这一点从老一辈电影人身上就能看出来。大部分是“两栖演员”，既有话剧演员，也有电影演员。从舞台到银幕，或从银幕到舞台，他们塑造了许多栩栩如生的人物形象。

由此可见，戏剧与电影的表现是同宗同源的，或者说它们有着非常密切的血缘关系。李墨染在甲午战争中扮演的邓世昌，可以说借用了很多戏曲表演中的人物。.让我们记忆犹新的是，他的走路、跪姿、眼神等日常表现完全不同，是他戏剧表演符合影片特殊要求的成功范例。

金山前辈主演的《风波》在探索民族化的过程中，让观众仿佛觉得他也在寻找一条中国戏曲与戏剧、电影相结合的新路。我们看他的表演，总觉得像是中戏的表演，一举一动，一式一式，好像都是“出道”。但我们不能说他的表演是话剧还是歌剧，或者说他根本没有塑造角色。客观来说，金山前辈塑造的大律师石杨是成功的，已经成为影视经典人物。也许他塑造的人物接近了他想探索的民族化。另一方面也是由电影风格和导演要求的人物表现决定的。演员的理解和导演的要求塑造了这个角色。

从上面两个成功的例子不难看出，影视和戏剧的表演是相通的，那么如何理解影视和戏剧表演的区别呢？普通观众很难看出他们的不同。我曾经问过一个热爱戏剧的观众，问他在演员表演方面，电影和戏剧有什么区别？他毫不犹豫地说:“我觉得没什么区别。如果把一部剧拍成电影，他也会这么做的！”..的区别就是舞台和屏幕。"

恐怕大部分观众都会这样回答。原因很简单。他们不学表演。他们不知道他们之间有区别。这种差异在娱乐圈是一个争议很久的话题。

客观来说，它们之间的“区别”是“不一样”，还是在于“控制力”不同？我们说后者显然更准确。影视表演和戏剧表演虽然同属一个宗族，但控制力不同。说到“控制”，下面举几个例子来区分或判断:

用两组不同的演员来演同一个剧《原野》。一群是没演过剧的影视演员；另一组是戏剧演员，他们从来没有演过电影或电视。两组演员按照自己的想法行动。

导致观众听不到影视组演员的声音，看不到剧情高潮时演员的造型。无论看什么都会觉得提不起精神，也不给热汤和水力量。

相反，电视摄制组从声音到形式都会让观众满意。

接下来，切换两组，把电视摄制组拍的《原野》拍成电影，那么观众席上的观众也会坐不住。你为什么坐不住？也就是放大的夸张表演和震耳欲聋的台词声音，无论出现什么样的场景、场景、场景，说的和做的都是一样的，完全是一种过了头的表演。

如何把握(驾驭)表演，对于有经验的演员和没有涉足影视、戏剧表演的初学者来说，都是至关重要的。所谓对表演的不同控制，就是让你明白以后在影视创作中会经常遇到的一些问题，先搞清楚这些问题是什么，在初学者中做一些训练，对你以后不同的创作会有帮助。

需要提醒的是，对于初学者来说，看完这几个问题，一切似乎都明白了。作为一个演员，你必须知道，所谓的“镜前表演”是一门纯粹的实践课程，其中蕴含的创作技巧和分寸，必然来自于演员对镜头和拍摄手法的熟悉和理解，而这些熟悉和理解，包括你的感知，都来自于无数个来回的创作。这是一个特殊的过程，没有人可以代替你。

练习是掌握镜头前表演技巧和表演分寸的重要环节。演员只有掌握和了解其特殊性，才能自如应对冰冷的摄像机(照相机或摄像机)，同时也能为不同角色的塑造和表演增加砝码。

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